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Angela Bello / cortosinesis |
| Alejandra Jara: Fue excelente poder ver representado mis ideas coreográficas en una fotografía. La danza es una de mis pasiones más grandes y poder encontrar diferentes modos de transmitirla es una sensación realmente gratificante. Además poder trabajar en colaboración, teniendo la posibilidad de dar y recibir ideas, fue fascinante. – http://alejara.wordpress.com/2011/09/15/still-moving/ |
| Ana Ceci Moreno Ahora siento una complicidad con Manuel, algo que solo él y yo podremos entender. Siento también que él es el responsable de envolverme en el imaginario colectivo entre tantos otros artistas, algo como un hilo conductor. Fue una experiencia muy grata y fuerte. |
| Ana Cecilia Chung Trabajar con Manuel ha sido una experiencia enriquecedora porque me ha permitido compartir un proceso de creación y conocer su manera de trabajar. Por otro lado, me puso en el ejercicio de pensar en mi propuesta, en mí como coreógrafa y tener que aclarar la dirección a la que estoy yendo como bailarina. El proceso ha sido corto pero muy efectivo y ha servido para conectar a la movida de danza, tanto local como latinoamericana, muy interesante. |
| Ana Chin A Loy Me vi seducida por un proyecto en el que la cámara no fuera únicamente un testigo, un objeto que documentara el trabajo coreográfico como suele ser costumbre. El compromiso de hacer verdaderamente un trabajo en conjunto comenzó como una tortura que me tuvo insomne varias noches apuntando notas dispersas y preguntándome qué es lo que aparece del fotógrafo en cada foto. ¿En un proyecto con tantos colaboradores dónde aparece Manuel Vason? La respuesta debe ser compleja pero no me cabe duda de que lo primordial, la presencia de Manuel, es su compromiso de intimar y conocer a cada artista. También el de dejarse conocer con transparencia. Recibió abiertamente mis atormentadas notas y sentí que no sólo tuvo la voluntad de hurgar en mí sino el compromiso y la necesidad de hacerlo. Asumimos el encuentro como juego y paradójicamente me costó enormemente encontrar un elemento que narrara una historia en nuestra foto. Definitivamente no podía ser un elemento elegido desde la voluntad sino que se nos revelaría en medio del encuentro. ¿Cómo hacer de una imagen fija un elemento que narre y que genere emoción? ¿Cómo guardar en ella historias escondidas que fueran múltiples y diferentes cada vez? ¿Cómo lograr un encuentro verdadero entre dos desconocidos y hacer de la foto el reflejo de éste? Creo que el producto de nuestro trabajo ilustra todas estas preguntas y es reflejo del hermoso encuentro que nos permitimos ambos. Cada vez que veo la “fotocoreografía” que hicimos juntos me revela más y más cosas y me hace entender (no desde la racionalidad sino desde lo irracional y emocional vivido en el cuerpo) mejor la experiencia compartida. Me parece que ilustra muchas cosas en muchos planos. A nivel más “intelectual” refleja que sí es posible romper con el purismo de las artes y generar interrelaciones que hablen más allá de nosotros mismos aunque el camino para ellas sea un compromiso tormentoso. Agradezco su entrega y apertura. También a mí. |
| Carla Coronado Nuestro encuentro con Manuel y el proyecto “Still Móvil” ha sido como una casualidad cargada de creatividad, entusiasmo y sinergia. Ha sido un espacio para intercambiar ideas, imaginar y proponer, donde la confianza entre los participantes se instaló rápidamente. Más allá del resultado, el proceso condensado por el corto tiempo, nos abrió una mirada hacia la estética de la fotografía y su acercamiento con la danza, lenguajes que dialogan en una toma de decisiones para crear, componer y plasmar y la posibilidad de jugar con las herramientas que el coreógrafo y el fotógrafo utilizan. |
| Carolina Besuievsky “Convertirse en imagen.” Algunas reflexiones Un aparente contrasentido me sedujo desde un principio. ¿Cómo hacer una obra de danza en una imagen fotográfica? La propuesta consistía en co-crear con Manuel una obra de danza que se pudiera plasmar en una foto. Manuel planteó desde un principio un marco referencial definido, concreto y diferente a lo habitual para mí, pero a su vez en mucha consonancia con mi propio trabajo. Además de este marco manejamos ciertas ideas específicas en torno a las cuales planteamos la propuesta. Estas fueron ideas que surgieron de charlas, de un taller que realizamos previamente y de la convivencia durante un día junto con mi hijo Francisco de 7 años. Estas fueron: Deformidad del cuerpo. Tomé de Roberto Juarróz ; estos versos Con esto fuimos al espacio elegido, una hermosa casa donde se practica la Técnica Alexander, y donde vive una gran amiga. El momento en que el obturador se dispara es único e irrepetible, igual que cada momento de la danza. Se trata de elegir, de tomar las oportunidades que ese momento presente da. Se trataba de estar alerta simultáneamente a diferentes mundos perceptivos para elegir y ser conciente lo que no elegimos. La imagen luego nos iba guiando y así fuimos construyendo una imagen muy bella con todos estos secretos, estrategias y sorpresas. Fue una real performance… |
| Carolina Herman Sobre el trabajo con Manuel Algunos puntos relevantes en el proceso con Manuel: la importancia concedida el encuentro, la posibilidad de trabajar con un cierto nivel de incertidumbre como parte de la propuesta y el dejar espacio a que los modos de vincularnos y producir en este contexto incidieran positivamente en el trabajo. La propuesta Asumir este grado de incertidumbre como cuestión inherente y no como un escollo a saltear nos posibilitó arribar a momentos sorprendentes. Desde lo que afectó mi propia obra: el muro de luz. Más tarde, en la búsqueda de un espacio baldío, llegamos a un sitio precioso. Llegamos a donde debíamos llegar pero sin saberlo de antemano. Un lugar que parecía casi escenografía de tan cercano a los lugares que me inspiran. Un espacio donde casi todo estaba hecho, donde casi valía estar quieto o no estar para que fuera algo. . |
| Claudia Vicuña Sobre el trabajo en colaboración con Manuel Vason, creo que son experiencias que nos permiten visualizar los intereses creativos personales con una óptica distinta. Compartir el quehacer individual con otro artista y poder generar desde las distintas disciplinas una obra en conjunto pone a prueba las reflexiones individuales y la capacidad de compartir experiencias e intereses en pro de un producto donde estén volcados las obsesiones particulares de los participantes. Construir una obra en conjunto que genere resonancia tanto para los colaboradores como para el publico y que nos permita articula un nuevo punto de enfoque para el propio trabajo, así como para la reflexión general de lo que construimos diariamente nos permite entender la “creación” como un acto cotidiano y reflexivo y no como algo fuero de lo común. |
| Cristian Duarte Make a piece that exists only as an image. I tried to freeze an insight. I realized insights are movement. Are circuits of energy towards somewhere willing to be touched and transformed. I got lost on the way. I was able to un-recognized the image I had in mind by the rehearsed unfamiliar way. Someone was missing. Something was missing. I was pushed to re-think it. Time was stretched to recall past archives. I became We. We went out dancing at a bar called ‘secret’. We shared you tube links. We laid back. We gathered the glitter again. We went to a toilet next door. We put ourselves hanging in corners, supporting each other. We put ourselves in one corner. We squeezed with the dirty. We moisturized ourselves with glue, hydrating cream and colors. We mutate as it went through. We were taken out of the image one by one. We decided that I remained the last. We chose the last as the whole. We became I. Colors became silver and trash. We showered together and one by one. There will always be an inch of glitter found on our ways. Glittered emotions. Because feelings are better when they glow. |
| Edith Correa Creo que trabajar con Manuel ha sido una experiencia enriquecedora y apasionante para reflexionar sobre el cuerpo, el espacio y la imagen. Me ha provocado muchas preguntas sobre mi trabajo en general y ha sido una oportunidad para tener un retorno desde afuera y desde la mirada particular de un fotógrafo. Me parece desafiante su propuesta de trabajo en colaboración, en el sentido de que rompe las estructuras de poder que tradicionalmente están en los ambientes artísticos, rompe con las jerarquías en el trabajo, y por lo tanto crea efectos nuevos como por ejemplo: re-pensar los créditos artísticos y crear un nuevo modelo de ganancias compartidas. Estos dos puntos: la reflexión y la discusión sobre la danza, así como también la propuesta genuina de un trabajo en colaboración y el establecimiento de un tipo de relación horizontal, son modos que en una historia como la de Paraguay aporta posibilidades de alterar los sistemas de poder de una cultura marcada aún por la dictadura que hemos vivido, de manera a evitar reproducirlo en el campo del arte, o en los microespacios donde uno trabaja. Entonces su venida ha sido un empuje para generar nuevos campos de reflexión y de acción política y estética. |
| Esteban Donoso Working with Manuel was something altogether different for me not only in terms of the discipline but also the format and the approach to collaborating. It was nice to first hear him talk about his work extensively, sort of getting acquainted with his sensibility and with the questions that animate his doings and explorations. I was struck by how interested he was in people’s physicality, and it seemed he sort of investigated it so that he could document it on photographs. In that sense movement and the body are a crucial part of Manuel’s work. I was also very interested in the ways he included himself in his own work not only as an eye but as an actual presence. The day we worked on our photograph we met early in the morning and did a few minutes of authentic movement each ( a dance practice that consists of moving with your eyes closed for a period of time). We talked a lot about my interests when choreographing, I talked about a dream I had a few nights ago. In the dream, I was standing in the middle of a deserted highlands landscape, inside a three-wall house without a roof, only one window and my heart was made out of transparent plastic, you could see the veins and arteries through its surface. We took the photograph in my apartment. |
| Felix Oropeza / Agente Libre La experiencia en Still Movil, me aproximo a la experiencia de manifestar a traves de otro herramienta de comunicación, como lo es la fotografia, a establecer una dimension nueva entre la danza o el movimiento efimero y la construcion simbolica por medio de la imagen, mas alla de lo aparente en el ojo humano. |
| Florencia Varela “Working with Manuel was a blast” “ Trabajar con Manuel fue una gozadera “ |
| Giiselle Rodriguez A experiência com Vason foi peculiar. Inicialmente pensava que o trabalho ia ser feito com a companhia até entender que o projeto seria desenvolvido diretamente com o coreógrafo e que a foto seria o próprio. Me assustei, pois estava fora de foco há quinze anos somente atuando por trás de criações com grande número de pessoas, onde o trabalho era o foco e não o coreógrafo. Foi uma experiência curta, porém intensa. Passamos uma tarde inteira em que Manuel assistiu vários vídeos de meus trabalhos e junto com ele pude fazer um balanço de minha carreira e constatar o quanto já havia feito e acima de tudo a diversidade do trabalho criativo. Como sintetizar tudo isso numa foto? Fiquei louca e tranqüila ao mesmo tempo. Repetia a mim mesma – o que for, será. Para Manuel meu trabalho era coberto de detalhes, complexidade, composição pensada, controle, e isso concordei com ele. Então começamos a trabalhar nesse conceito. E vieram as ferramentas relacionadas ao que se constrói e a idéia de um santuário, pois para mim é a relação que estabeleço com o trabalho quando estou em estado de criação. O resultado fotográfico me marcou e diz muito do meu trabalho. |
| Ines Coronado Nuestro encuentro con Manuel y el proyecto “Still Móvil” ha sido como una casualidad cargada de creatividad, entusiasmo y sinergia. Ha sido un espacio para intercambiar ideas, imaginar y proponer, donde la confianza entre los participantes se instaló rápidamente. Más allá del resultado, el proceso condensado por el corto tiempo, nos abrió una mirada hacia la estética de la fotografía y su acercamiento con la danza, lenguajes que dialogan en una toma de decisiones para crear, componer y plasmar y la posibilidad de jugar con las herramientas que el coreógrafo y el fotógrafo utilizan. |
| Isabel Story Trabajar con Manuel Vason ha sido inusual y enriquecedor para mí, ya que él me mostró una manera distinta de entender la imagen y su contundencia, ayudándome así a redimensionar mi concepción de ésta en la danza y en la fotografía. En danza, yo venía trabajando la imagen en movimiento, mi acercamiento a ésta era más sensorial y consideraba que era menos estático y permanente desde el punto de vista visual, quizá debido al carácter efímero propio del arte escénico. Sin embargo, esta experiencia me reveló que la imagen fotográfica, al ser contundente, moviliza tanto el universo perceptivo del espectador, que le permite confrontarse con sus propios registros emocionales, sicológicos y sociales. De manera que, la imagen, en ese momento, se vuelve concepto y también movimiento. Considero que STILL_MOVIL es un proyecto espléndido artística y humanamente porque abre una puerta más al intercambio cultural en Suramérica y Europa, permitiéndole a sus creadores reconocerse, reflexionar y compartir discursos artísticos y experiencias de vida. |
| Javiera Peon Veiga El proyecto STILL_MÓVIL tiene que ver para mí con una práctica de relación, colaboración y encuentro con otro/s, con un proceso de reflejo, espejo, introspección, retroalimentación y rebote de ideas, reflexiones, preguntas, fórmulas, resoluciones y proyecciones en torno a la producción de la danza contemporánea hoy. STILL_MÓVIL es también la construcción conjunta y colaborativa de objetos coreográficos transitorios y nómades. |
| Josie Caceres La imagen como tema me cuestionaba. La idea de una colaboración que partiera de la imagen y que sea un punto de referencia de danza. Me preguntaba como una no se pone al servicio de la otra y logran hablar, sin que predomine desde su inicio un desequilibrio. Creo que con Manuel se logró justamente ese ir y venir entre lo quieto y el movimiento. Es un material que se coloca en otro territorio. La sensación de escucha y de experimentación. La idea de un hilo conductor que atraviese nuestros oficios es interesante. Probar…. Fue una posibilidad de intercambiar con un artista con mucha sensibilidad y con apertura. Eso fue lo mejor. [email protected] |
| Juliana Moraes
Working with Manuel Vason was a very intense experience, and I was very impressed by his capacity to be extremely clear about his objectives and intentions, while at the same time being totally open in relation to the results. I had the feeling that the most important thing for him was to carry out his experiments in trying to understand, in very little time (but, as I said, an intensive one), the structural devices that form the basis of each choreographer’s work, and convey those in a photographic image. Thus I felt that to be able to carry out this project I also had to be very clear about my artistic intentions and what drives me as a choreographer. This was an enormous challenge as sometimes I take quite a long time before I can truly understand some aspects of my own work. I am not such a conceptual artist and many times I’m driven by intuition, so at first I was a bit scared I’d fall into the trap of creating concepts as if they would me my own. But thankfully Manuel was very sensitive and, him being an artist himself, he ended up asking us to be part of a workshop in which we carried out a series of very creative exercises, for example the one in which we were asked to position his body in shapes and then photograph them. This simple exercise was of great importance to recognize the differences in style between the choreographers that were part of the project, and also to show how deeply engaged Manuel was with it – as much as to render his own untrained body in our hands. I think this was one of the most generous actions he could have done, and I also think that from that moment on our bodies begun to relate in a much deeper level. |
| Kléver Viera
El Vasón lleno (el primer plano) es mi ojo el que mira a vuelo de pájaro. |
| Lorna Ortiz Adoum El trabajo con Manuel ha sido muy enriquecedor, el conocerlo como humano y como artista creador… personalmente me ha cautivado el sentirme retada, aprender de él la provocación, la manera como me condujo a auto-cuestionarme, a re-analizarme …cuando ya lo creía todo resuelto. Un lujo haber tenido la oportunidad de conocerlo y trabajar con él. |
| Luciana Acuna
Desde el comienzo pensé que el trabajo con Manuel no iba a funcionar, desde que acepté la invitación por mail me pregunté qué estaba haciendo metida en ese proyecto. Sin embargo acepté, más por cortesía que por convencimiento o quizás por curiosidad. |
| Maria Jose Rivera Ha sido un importante espacio de reflexión respecto a mi práctica artística, mi cuerpo, mis reflexiones, el reto de plantear una imagen que nazca desde mi lenguaje dancístico para perpetuarse en una imagen, sin limitarse a ser una imagen que registre un momento de una idea artística. |
| Mariana Marchesano
La ciudad, lo precario, la memoria- algunos apuntes. |
| Mirella Carbone ¡Manuel es una inspiración! La experiencia de conocer en instantes a una persona no es común, tiene la virtud de entrar en uno como si siempre hubiera estado a tu lado. Gran cualidad de un coreógrafo. Tenía mucha curiosidad del proyecto Still Movil y la vivencia superó mis espectativas. Tuve la oportunidad de que Manuel viera mi última creación “Bochorno” y ese fue el punto de partida. Luego vinieron las conversaciones, confesiones, miradas, risas y hasta lágrimas… me abrí con mucha facilidad. Es Manuel quién genera esa simpleza y sinceridad que permite sentirse cómoda y reflexionar en voz alta. Creamos el concepto de la imágen con fluidez, y ahora que la veo, me horrorizo…es muy fuerte. Me calma la verdad de mi sentimiento y el haber creado con el respeto del ojo no ajeno que me invita a seguir revelando. |
| Morella Petrosi Todo el encuentro con manuel, fue en si “arte en acción”, no me refiero unicamente a los registros fotográficos y filmicos, sino a toda la experiencia, ya que tuvo las características de un preformance en si! rapidísimo, insospechado, inteligente , potente y efectivo. |
| Natalia Aldana Mas que una cita que me haya venido es que me dejo…..aporto mucho a mi trabajo, muchas preguntas sin respuestas que se están dando ahora y es bueno, la oportunidad de trabajar con él una persona tan humilde y de buen corazón. Lo que me dejo son “SENSACONES-ESCENCIA” dos palabras que me tienen pensando todo el día. |
| Natalia Orozco El trabajo realizado con Manuel fue muy especial; la posibilidad de considerar entablar unarelación con otra persona no conocida que sobrepasara el estado convencional de una conversación en tan poco tiempo y a su vez de establecer relación con un nuevo material como la fotografía, me abrieron preguntas y también aproximaciones a intereses en mi trabajo con los cuales no había trabajado. A través del ejercicio con Manuel puede reconocer materias inmersas en mi proceso, como el asunto del montaje, el artificio espacio temporal. La permanencia de un día de diálogo constante, de intercambio para la puesta casi inmediata de una idea, se vuelve a su vez desafiante, pues hay un límite temporal que hace que el proceso esté sobre todo mediado por un no saber qué hacer y al mismo tiempo por una confianza en el momento de decidir qué hacer. |
| Nuri Gutes La manera de ver de un fotógrafo siempre es algo nuevo, Manuel tiene el encanto de traspasar una primera capa de piel para entrar de manera intensa y gentil a la imagen que sorprende y revela. Cautiva su pasión por lo que hace, deposita un tiempo nuevo y pide con su trabajo una refrescante reflexión de la historia y la corporalidad, me hizo ver con su generosidad lo fácil de la transformación del modelo, al artista, al amigo. |
| Pepe Santana Antes que llegue Manuel a Lima pensaba que era la oportunidad para compartir y aprender de otro artista. Hoy se, que pese al breve tiempo de trabajar juntos, el intercambio fue con un ser humano que tiene la disposición a encontrarse con otro, a arriesgar, a ser politicamente incorrecto, a jugársela. Encontrarse con ‘el otro’ es más valioso que el trabajo o el arte…siento que sucedió! |
| Ricardo Marinelli Os desafios lançados por Manuel para esta parceria de trabalho me inspiraram em diversos níveis e aspectos. Para que uma real colaboração pudesse se efetivar tive que fazer o esforço de sintetizar anos de trabalho e pesquisa em pequeno conjunto de materiais, processo que revelou a mim mesmo diversas particularidades que não se faziam visíveis! Há muito me interesso por pensar meu trabalho em dança também como um trabalho de imagem, no entanto a possibilidade de criar uma peça de dança que cabe numa imagem, fazendo isso em apenas dois dias, me ajudou a encontrar novas questões no campo da produção de imagens. Já tenho novos projetos para esmiuçar estas conexões em outros contextos. |
| Sergio Valenzuela Colaborar con un Manuel fue realizar una acción de arte para un solo espectador, pero con la facultad de vivir una experiencia como una audiencia completa. |
| Silvia Fernandez La experiencia con Manuel Vasón fue muy intensa, especialmente por el grado de definición clara y precisa de los objetivos del proyecto. Desde un diálogo abierto y reflexivo en el que Manuel mostró un alto sentido de percepción de la esencia del trabajo creativo del coreógrafo que permitió trabajar desde una simbología presente en la propuesta de la obra. Manuel asume riesgos, desafía, mueve, se involucra apasionadamente en el trabajo, provoca y extiende lazos de exquisita confianza, desde la cual fue maravilloso crear, fluir y dialogar artísticamente. |
| Sofia Mejía / Danza Comun The encounter with Manuel produced me several questions about my own work. The opportunity of sharing my own production and the intent of transmit to him in a short time my particular way to see the creation permited me a distance and a time to reflection. It was also a unique opportunity to have a intensive dialogue with another artist. In conclusion it was a privilege and I feel grateful for that. |
| Tino Fernandez El encuentro con Manuel y el hecho de tener que capturar en una sola imagen una idea, el reflejo de mi trabajo, ha dejado en mi un sin fin de interrogantes, que estoy seguro son la puerta a otra forma de ver el movimiento. Hermoso encuentro. |
| Ttamia guayasamin Mirar, convivir y crear desde la experiencia compartida con Manuel en un espacio de confianza y entrega absolutas fue un placer. Colaborar fue un doble encuentro, con el Otro y con mi práctica artística, una oportunidad de mirarla con otra perspectiva. |
| Valeria Andrade En primera instancia me interesó la propuesta de Manuel por su principio colaborativo que reunió a varios coreógrafos y compañeros del medio de la danza en Quito. Luego fue muy enriquecedor ver las propuestas anteriores que él había trabajado con muchos artistas y performers, abrió todo un campo de construcción estética y de reflexiones sobre el cuerpo, el arte, la representación y la vida en sí. Ya en el proceso de creación me aportó con varios conceptos e ideas sobre la construcción de sentido desde los lenguajes de la fotografía. También fue muy estimulante su propuesta de pensar una coreografía desde una imagen bidimensional. Aprendí de la forma en cómo Manuel se conecta con los artistas y absorbe sus deseos, intenciones e ideas y las plasma en una imagen. Para mí, abrió todo un campo de posibilidades de experimentación visual. |
| Vanilton Lakka Trabalhar com Manuel foi oportunidade participar da construção de um trabalho de artes cênicas capaz de romper com a efemeridade do movimento. Foi uma nova experiência, um novo olhar sobre a Dança. |
| Vera Sala Para o bailarino trabalhar com a linguagem fotografica requer uma capacidade de síntese grande. A dança e a fotografia trabalham com tempos diferentes. A dança trabalha num tempo contínuo e ter que fazer um recorte de um segundo, tendo que nesse segundo trazer suas questões é um exercício muito interessante que leva o bailarino a refletir outras questões ou outras perspectivas do seu próprio trabalho |